La danse est -elle pour une catégorie d’âge particulière ?

La danse est un ensemble de mouvements qui accompagne un rythme musical. Peu importe la forme de musique qui soit, on peut toujours trouver des pas qui accompagnent un rythme. Comme la musique, la danse est art, une activité mouvementée. Alors, on peut aussi l’expliquer comme une activité sportive, car elle travaille les muscles du corps. Surtout le maintien en éveil et de bonne humeur grâce à la musique qui l’accompagne. En fonction de l’appartenance culturelle on l’a définie comme une gestuelle inspirée par la symbolique. En dehors d’être un art, elle peut également être considérée comme un divertissement. Elle exprime aussi des idées, des sentiments ou encore raconte une histoire. Pensez-vous que c’est une activité réservée à une certaine tranche d’âge ? La réponse à cette question, à la suite de l’article.

Art

LA DANSE, A QUELLE CATÉGORIE EST-ELLE RESERVEE ?

Pour se défouler on n’a pas besoin d’être vieux, jeunes, petits, grands, hommes, femmes. Danser c’est se détendre, mais aussi s’exprimer. Pour le faire, pas besoin de catégoriser, ou d’une période particulière. Si déjà dans les groupes ou les écoles de formation de danse c’est tranche d’âge. Qu’en sera-t-il alors de la danse à volonté ou de la piste libre. Tout dépend du rythme dans lequel chacun se sent bien. Parfois l’environnement a aussi une influence, l’humeur du jour n’est pas exclue. Mais même si on est de mauvaise humeur c’est important de se détendre avec la musique et la danse. Même si on ne peut pas bouger sur un rythme très mouvementé, chacun est libre de bouger à sa guise. Exclusivement si c’est un évènement particulier comme le bal, les ballets traditionnels, où on est obligé de respecter et suivre la cadence en groupe. Dans les maisons, on peut organiser une fête et tout le monde se met à bouger ensemble. Danser en groupe est aussi forme de communication, elle transmet la bonne humeur. Chez les enfants c’est aussi une forme de jeux, d’amusement. Et les adultes qui ont un complexe à propos de la danse devraient se rapprocher des plus petits et peuvent être motivés.

L’art musical, un don ou un talent

La musique en elle-même est un art, car elle produit une activité culturelle qui consiste à combiner les sons et les silences. C’est également de nos jours est considérée comme une poésie moderne. Elle donne lieu à des créations, des représentations. Elle utilise des objets divers comme la voix, le corps, les instruments pour produire les notes, les gammes de musique. La musique est également une source de rassemblement collectif, de communauté culturelle, spirituelle, nationale mais aussi de plaisir. A la suite de la lecture, il sera question de savoir si la musique est un don ou un talent.

LA MUSIQUE EST-ELLE UN APPRENTISSAGE OU C’EST INNEE ?

 Depuis la préhistoire la musique est une forme d’expression individuelle. Cependant, dans la société actuelle, elle est différente, à cause de la diversité culturelle à travers le monde. La véritable difficulté vient de la diversité des formes de musique : musique religieuse, populaire, savante, etc. En outre la plupart de ceux qui se lancent dans la musique il peut arriver que ce soit une activité qu’on traîne depuis l’enfance. Parfois c’est par héritage de l’environnement dans lequel on vit. Pour d’autres c’est par suivisme, des idoles qui font rêver et on veut faire comme eux. Parmi ceux qui commencent dans l’enfance, nombreux se mettent en formation pour se perfectionner. Certains vont au niveau des concours, pour parvenir à être de grandes stars. Quant aux suiveurs, ils ne pourront qu’évoluer dans le tas. En principe la musique est un domaine comme tout autre, du coup ça dépend de chacun, comment on prend la chose. Si c’est par négligence, c’est possible de parvenir au talent. Parce que si vous avez un don, que vous ne cherchez pas à en faire une performance, il sera nul. Mais aussi la plupart des dons sont à but positif et perfectionner pour la plupart. Très peu qui en ont ne réussissent pas, les passionnés sont aussi de la partie. Par ailleurs que ce soit inné ou apprise, le résultat du succès de la musique vient des efforts fournis et de la détermination. C’est un domaine qui adoucit les mœurs.

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Que des bienfaits pour le corps face au pouvoir de la musique!

Les sons, les rythmes, les paroles, tous ceux ci forment une mélange d’une harmonie parfaite. Lorsqu’on écoute la musique, il n’y pas que les oreilles qui sont enchantées. Quel que soit votre état d’esprit, la musique sait cadrer avec et vous réconforter. C’est la raison pour laquelle il est plus facile de fêter une évènement en musique accompagné d’une belle danse, de réfléchir à un problème sérieux, de se consoler face à une déception en écoutant des mélodies adaptées. Il est certes difficile d’apprécier tous les genres musicaux, étant donné que chacun a une sensibilité particulière correspondant à ses émotions. Mais une chose est sûre , il y en aura au moins qui vous plaira, et saura vous accompagner dans chaque étape de votre vie.

Ne dit-on pas que la musique adoucit les moeurs?

On connait tous cette citation, et chacun a déjà eu à la sentir à sa façon. En écoutant une chorale par exemple, on se rend compte que les mélodies transpercent complètement l’âme, au point de vous faire vous sentir sur un nuage. La musique est envoutante, et peut nous amener vers des émotions subites (le coeur qui bat très fort, le sourire en pensant à une souvenir, etc.). C’est le cas pour les fonds sonores de certaines scènes très émotives de film, qui accompagnent parfaitement les actions des acteurs, et réussissent à faire fondre en larmes n’importe qui d’une seconde à l’autre. 
Mais la musique ne se limite pas qu’aux émotions, puisqu’elle est aussi capable de nous changer complètement. Pour les personnes agées, la musique est aide à oublier les douleurs et toutes les sensations de gêne qu’ils pourraient ressentir. C’est donc une façon d’apaiser leur quotidien, et de remettre en eux la  joie de vivre. Il s’agit là simplement de la musicothérapie, qui agit aussi de façon très avantageuse sur le foetus. Dans ce cas certaines études ont prouvé l’efficacité de la musique classique, qui non seulement permet de developpement du cerveau de bébé, mais aussi une attitude posée même après sa naissance. Cette musique favoriserait donc une meilleure insertion dans la société de l’enfant, une expression facile et un raisonnement réfléchi.

Les enfants stars de la chanson grâce à The Voice Kids

Pour devenir stars de la chanson, certains croient que c’est de la pure chance. Une force du destin qui est inévitable, et qui finit par s’accomplir comme il fallait. En France et partout dans le monde, il existe plusieurs concours de chanteurs amateurs. Certes, on a pas toujours la vue sur tous ces concours, car la prospérité de certains comme The Voice rend quelque peu les autres invisibles. Et en fait, on a vu de nombreux enfants se dévoiler à la France entière et au reste du monde connecté à la célèbre chaine de télévision française TF1. Les âges vont habituellement de 7 à 16 ans, et leurs différences font tout le charme de cette émission. De ce concours sont nées plusieurs stars de la chanson, qui ont devant eux un avenir brillant malgré leur bas âge.

Les gagnantes

Drôle de coincidence, mais les 4 éditions de The Voice kids qui ont eu lieu n’ont eu que de gagnantes. On se rappelle de la plus petite Manuela Diaz de la saison 3. La petite de 7 ans a été guidée par Matt Pokora jusqu’à la victoire, elle qui avait étonnée tout le monde par sa belle voix sur une reprise de “Andalouse” de kendji Girac. A présent la petite, elle n’a pas encore pu sortir un album car l’école est d’abord la priorité.
La plus surprenante des 4 c’est Jane Constance de la saison 2. Cette jeune fille aveugle de naissance s’est illustré telle une professionnelle dès les auditions à l’aveugle. Tout le monde était ébahi par ce talent rare et pure. Elle est d’ailleurs depuis 2017 artiste UNESCO et compte être une exemple pour les handicapés.
La victoire la plus récente c’est celle d’Angelina Nava. A 9 ans seulement, cette petite est impressionante sur la scène. La protégée de Patrick Fiori a finalement gagné la saison, et a directement rejoint l atroupe des Enfoirés Kids.
Et la première de toutes les gagnantes de The Voice Kids c’est Carla Georges, qui reste inoubliable avec sa reprise du titre “Eblouie par la nuit” de Zaz. Depuis sa victoire en 2014, elle a fait un album très réussi avec le groupe Kids United, mais elle l’a quittée pour mieux se concentrer désormais à ses études.

Vous désirez apprendre à jouer de la guitare rapidement?

Devenir multinstrumentiste, c’est commencer par apprendre à jouer d’un instrument. Et pour un début, la guitare est plutôt un bon choix. Celle ci pourra vous inspirer, et vous poussez vers d’autres instruments. La guitare est particulière, car se montre plus proche de l’utilisateur. Et si certains se baladent avec leur guitare pour se faire apprécier de certains après avoir appris un ou deux accords, d’autres le font juste pour s’en servir à chaque fois qu’ils ont une minute de libre. Vous êtes capables d’apprendre à jouer la guitare en quelques semaines, seulement si vous gardez votre objectif en tête.

La motivation à toute épreuve

C’est pareil pour tous les nouveaux domaines dans lesquels on se lance, alors vous avez besoin d’être motivé. Cela vous mettra dans de meilleures positions pour enregistrer chaque note qui vous sera apprise. C’est un avantage d’ailleurs de suivre des cours dans des centres appropriés en France, mais d’autres sont obligés de s’en sortir tous seuls. Dans les deux cas, s’il vous manque la motivation et la méthode, vous n’arriverez à rien.
Ainsi donc, Commencez par bien préparer tous vos outils (métronome, cahier, etc.) et ensuite fixez vous des objectifs personnels, faisables, ambitieux. Ils vous aideront à gravir les échelons petit à petit. Ensuite, optimisez au mieux possible votre temps, et ne ratez pas une quinzaine de minutes à exploiter. Et en élaborant un plan de travail, faites de séquences (chronométrées) dédiées à l’échauffement, la répétition, l’apprentissage d’un nouveau chant; quelques étapes qui à chaque fois vous feront réviser ce que vous connaissez déjà, et une chanson d’un niveau supérieur. Vous apprendrez donc plus vite ainsi, en étant sûr de maitriser chaque chapitre ou leçon avant de progresser. Enfin, essayez tant bien que mal de sortir de vos routines. Les différentes pratiques quotidiennes ne doivent pas être au style qui vous convient le mieux, mais vous gagnerez à diversifier vos connaissances pour être plus intéressant au final. Au bout de quelques semaines vous aurez un bon niveau, et malgré cela, ne cessez pas de tester des nouveautés ou de vous mettre des objectifs plus difficiles.

Les plus grands noms parmi les guitaristes du monde

Il est impossible de compter tous ceux qui savent jouer la guitare, y compris ceux qui en ont joué. Mais pour être connu, il ne suffit pas seulement de savoir en jouer. Un élément particulièrement épatant doit vous caractériser, pour faire de vous un guitariste à part entière. Mais il faut reconnaitre que ceux qui en joue aujourd’hui ont été inspiré par les premiers guitaristes, qui pour d’autres sont restés de figures de proue de cet instrument.

Rock & Blues

Tout le monde n’a pas le talent pour faire partie des meilleurs, mais ceux que vous découvrirez ici étaient réellement des génies. Ils ont initiés des rytmes et mélodies originales, qui ont du mal à se faire oublier jusqu’à nos jours. Nous ne saurons donc parler des meilleurs guitaristes de tous les temps sans évoquer le grand guitariste Jimi Hendrix. Sa majesté du riff est et demeure donc le grand maître incontesté de la guitare. Lui qui était gauché, a réussi à faire de cette instrument son meilleur allié, et a poussé son maniement a une niveau vraiment haut. L’émotion et la technique etaient juste parfaites, et il était une vraie source d’inspiration pour les gauchers qui n’osaient pas. Il décède malheureusement à l’âge de 27 ans, comme tous ceux du club 27.
Robert Johnson quand à lui s’est très vite fait remarqué avec sa guitare, même s’il a subi beaucoup de railleries au début. Celui qui a été appelé “The genius” après sa mort douteuse, a toute une légende mystérieuse sur son nom. Hors mis cela, il a juste eu le temps de mettre sur pied 29 chansons avant son décès, 29 chansons qui restent inoubliables. Il a influencé à la fois le maniement de la guitare Blues et de la guitare Rock.
Un des pionniers du rock’n’roll, c’est bien sûr Chuck Berry. Il était non seulement guitariste, mais aussi chanteur et compositeur. Il a su joindre le Blues et la country, pour mettre en place des mélodies vraiment envoutantes, exactement celles dont se servent encore les artistes actuels. Même le fameux Elvis “Hing” Priesley prend ses marques en tant que guitariste grâce à chuck berry dont il s’inspirait toujours.

Comment sommes-nous arrivés à la guitare actuelle?

Plusieurs instruments procurent des émotions fortes. La guitare est un bel exemple, car elle peut rendre mélancoliques, tristes et aussi joyeux. La guitare est un des instruments les plus joués, car en acheter un n’est pas très cher, et l’insrument en lui même n’est pas encombrant. Plusieurs stars de la chanson aujourd’hui ont commencé par là, et même les multinstrumentistes. La guitare existe depuis plusieurs centaines d’années, mais pas vraiment sous la même forme. Il serait donc intéressant d’en savoir un peu plus à propos, de façon à mieux apprécier le bijou que nous avons aujourd’hui.

Guitare et Vihuela

La vihuela est souvent décrite comme l’ancêtre de la guitare, car la forme était quasi la même. Et compte tenu des époques, on peut dire que la vihuela a vraiment inspiré la guitare afin qu’elle adopte les propriétés actuelles. Seulement, il faut retenir que le mot guitare est né bien avant, et pour être précis c’était plutôt “quittare”. Cet instrument était utilisé il y a très longtemps, et d’ailleurs il fût mentionné  au XIIIe siècle dans le Roman de la Rose de Jean de Meung.
Ensuite la vihuela prend le dessus surtout en Espagne. Elle a été l’initiatrice de plusieurs mélodies espagnoles, contrairement à la guitare qui étaient vraiment petite et en retrait. Cette dernière n’avait que 4 cordes, et la vihuela en avait 6 en plus de 10 frettes sur le manche. Malgré que ces cordes pincées étaient très appréciées, la guitare monte sur le devant de la scène grâce à une forme plus belle et une cinquième corde. Dès ce moment il s’agissait de la guitare espagnole, et pendant le moyen âge les gens l’ont beaucoup sollicitée.
Le volume n’était  pas haut, mais les artistes tels que l’espagnol Antonio de Torres l’ont rendu encore plus populaire grâce à des améliorations extraordinaires. La guitare classique était donc déjà sur pied, et l’on arrive à la guitare électrique grâce à une amplificteur de son. Christian Frederick Martin le luthier a, à son tour, a revisitée la guitare classque afin qu’elle cadre mieux au style cowboy de l’époque du 20 ème siècle, d’où l’apparition de la guitare acoustique Folk.